Para los interesados en cine latinoamericano, el sabor empieza ya en la abertura (que sucede el jueves 16.10, sólo para invitados), con la proyección de la película Birdwatchers, una co-producción Brasil-Italia sobre indígenas del Mato Grosso do Sul, dirigida por el ítalo-chileno Marco Bechis, con actuaciones de Alicélia Batista Cabreira, Abrísio da Silva Pedro, Leonardo Medeiros, Mateus Natchergaele, Chiara Caselli, entre otros. El largo – el quinto de Bechis – competió por el León de Oro en Venecia este año, donde, según la prensa, sufrió una injusticia al no ser premiado.

Igual que em la abertura, el cierre de la Muestra también privilegiará otra temática del continente, con la exhibición de las dos partes de Che, la película dirigida por Steven Soderbergh. Vale la pena recordar que la actuación de Benicio del Toro en el largo fue premiada en Cannes, y el mismo actor estará presente como invitado de la organización para las exhibiciones.

Entre los brasileños, obviamente son varias las películas programadas. Entre las potencialmente polémicas, está el documental Garapa, de José Padilha, que pre-estrena mundialmente en el marco de Muestra. Padilha, realizador de Bus 174 y Tropa de élite, participará de un debate después de la exhibición de su nuevo proyecto, que aborda el hambre mundial a partir de una perspectiva microscópica, al acercarse de quien convive con el problema.

En la programación, los latinos son en su mayoría títulos argentinos y mexicanos, como siempre, por la abundancia de esas dos producciones cinematográficas. De Argentina, viene la buena noticia de un homenaje especial a Pablo Trapero – que estará presente en el evento para un Workshops de dirección, cuyas inscripciones ya están encerradas –, con exhibición de sus cinco largos, incluyendo el último, La leonera, que competió en Cannes este año. Vienen también otros títulos que estuvieron presentes en el 10º Festival de Río de Janeiro, recién terminado, como La rabia, de Albertina Carri, Liverpool, de Lisandro Alonso, El nido vacío, de Daniel Burman, y Café de los Maestros, de Miguel Kohan.

La competencia oficial incluye buenas sorpresas de temáticas y realizadores latinoamericanos, como: la película alemana Las lágrimas de mi madre – Berlín-Buenos Aires (Die Tränen meiner Mutter), del peruano Alejandro Cardenas Amélio; ; Dr. Alemán, de Tom Schreiber, que cuenta la historia de un médico alemán que viaja a Cali, en Colombia, para una pasantía en un hospital; la ópera-prima El bosque, de los argentinos Pablo Siciliano e Eugenio Lasserre, de La Plata; la coproducción Bolivia-Japón El regalo de la Pachamama, de Toshifumi Matsushita; El vestido, segundo largo de la argentina Paula de Luque; Fuera de Liga, del cubano Ian Padrón; La virgen negra, película venezolana con Carmen Maura y Matheus Nachtergaele; el premiado largo puertorriqueño Maldeamores, de Carlitos Ruiz Ruiz y Mariem Perez Riera; y el colombiano Perro come perro, de Carlos Moreno, también ganador de varios festivales internacionales.

Ni la representación brasileña con más oportunidades en el festival (Birdwatchers, la historia de un enfrentamiento entre indios y dueños de haciendas en Brasil, dirigida por el ítalo-chileno Marco Bechis), ni la única película argentina presente en el festival (Una semana solos, de Celina Murga), que agradó el público, consiguieron garantizar premios para el cine latino.

Pero un corto mexicano sí: Tierra y pan, de Carlos Armella, se llevó el principal galardón de la muestra Corto cortíssimo. Según el jurado, formado por Amos Poe, Gianni Rondolino y Joana Vicente, “en pocos minutos y en un solo espacio, el autor consiguió contar una historia dramática sobre sufrimiento y soledad, explorando al máximo las potencialidades narrativas de las imágenes cinematográficas”.

En una rueda de prensa, el cineasta vencedor (foto) afirmó que las autoridades mexicanas de cine no quisieron apoyarlo cuando él pidió ayuda al Instituto Mexicano de Cine para la postproducción de su obra.

Armella, que estudió cine en México y en Inglaterra, dijo que Tierra y pan – que dura 8 minutos, fue filmado en un día, sin diálogo y a partir de imágenes fijas – es un “reflejo de lo que es la miseria y la pobreza en México”. El mexicano fue premiado en 2005 por su documental Toro negro en el Festival de San Sebastián, en España (trailer abajo).