Complementando – e aprofundando – a informação do post anterior sobre a participação latina na 65ª Mostra Internacional de Arte Cinematográfica de Veneza (26.08 a 06.09), aqui vão mais dados sobre os filmes brasileiros selecionados para o festival.

Na competição principal, em que 21 títulos disputam o Leão de Ouro, há duas co-produções brasileiras participando: Birdwatchers, do ítalo-chileno Marco Bechis, que aborda a relação entre indígenas e fazendeiros no Mato Grosso do Sul, e Plastic city, história de gângsteres rodada em São Paulo pelo chinês Nelson Yu Lik-wai.

Fora de competição, José Mojica Marins exibirá Encarnação do demônio, que estréia no Brasil no próximo dia 8. Último título da trilogia sobre o personagem Zé do Caixão, o longa terá sessão especial à meia-noite.

Na seção “Orizzonti” (Horizontes), os cineastas Julio Bressane e Rosa Dias exibirão A erva do rato, inspirado em contos de Machado de Assis e estrelado por Alessandra Negrini e Selton Mello.

Por fim, como destacado anteriormente, na abertura do festival, em sessão não-competitiva, o português Manoel de Oliveira apresenta o curta Do visível ao invisível, produzido pela Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. O curta tem no elenco Leon Cakoff, diretor da Mostra.

Por Camila Moraes

Foto: Personagens de Birdwatchers.

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Um dos principais nomes da crítica cinematográfica na Colômbia, Augusto Bernal cedeu uma entrevista ao jornal local El Tiempo, em que comentou as falhas, ao seu ver, da atual fase do cinema colombiano – considerada por muitos um “boom”, mas, por ele, algo muito menos promissor, se não se buscar criar uma cinematografia ao invés de simplesmente fazer filmes.

“Há grandes filmes, mas não cinematografia”, declarou o diretor da escola de cinema Black María, de Bogotá. “Ouvi dizer que uma cinematografia é o reflexo de um país maduro, mas somos um país que apenas está entrando na puberdade. E a isso se soma o fato que produzimos não qualidade, mas quantidade. E as transformações da tecnologia, porque a facilidade de fazer um filme fez com que se perda rigor, profissionalismo”.

Confira trechos da entrevista.

El Tiempo: Que filmes do último ano você destacaria?

Augusto Bernal: De 18 filmes, nenhum é resgatável. Tem um que me causa enorme curiosidade. Não sei se foi mal lançado ou promovido. Foi Apocalipsur. Esteve em festivais de categoria e tem um prêmio em Cartagena, mas não teve disposição do público. (…) Satanás e Paraíso travel, os dois grandes pilares do Hollywood colombiano, ultrapassam os orçamentos de qualquer filme colombiano, mas, se se olha os prêmios e a justificativa em festivais e propostas, não aportam nada. Perro como perro, sim, conseguiu tudo isso.

O público se queixa que o cinema local está obcecado com um único tema…

As pessoas dizem que tem muitos filmes de violência, mas o país tem que se olhar para se justificar. Tem que deixar de ser um vampiro, que não se olha no espelho porque não se vê. Enquanto não nos vejamos, não vamos fazer cinema. Somos um povo violento. Vivemos da violência. Me pergunto o que passou com Heridas, de Roberto Flores, que é uma crítica à segurança democrática e não o deixaram sair, porque causa dano à imagem do país.

Qual é a grande debilidade da nossa nascente cinematografia?

Educação audiovisual no sentido geral da palavra. Que os cineclubes têm que ser mais rigorosos. Que a crítica tem que ser mais honesta. Que os diretores têm que se preparar. Que as políticas audiovisuais têm que ser mais pontuais. Acreditamos que estamos fazendo um grande cinema, quando na verdade não.

O que é um bom exemplo de compromisso?

Jaime Osorio com Confesión a Laura. Alberto Restrepo con La primera noche. Os filmes de Mayolo. Poderia estar nessa lista o Luis Ospina com Un tigre de papel, que é uma boa sátira. Mas o público colombiano detesta pensar. E quando pensa, dorme.

Entre as pessoas que estão trabalhando, quem merece que se fique de olho desde já?

Rubén Mendonza. Que disciplina. Conhece sua história. É puro ouro. É capaz de ver as pessoas que não interessam a ninguém e de encontrar beleza no que é feio. Tem um olho incrível. De Spiros, que foi aluno da Black María, tem que esperar como vai funcionar dentro de Hollywood. Espero que Ciro Guerra consiga encontrar sua verdadeira dramaturgia. A outra é a geração de 40 anos. Carlos Moreno. Óscar Campo, que certamente seguirá fazendo documentários. Alberto Restrepo, que está para lançar seu segundo longa. Libia Estella Gómez. Roberto Flores. Há uma geração interessante que vem da costa.

Leia a entrevista completa na página do El Tiempo.

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Os Estados Unidos verão em 2009 o nascimento de uma nova iniciativa dirigida a distribuir filmes “não norte-americanos” nas suas salas comerciais. Com o nome de New World Cinema Series (NWCS), Matson Films e Belladonna Productions têm previsto estrear seis filmes latino-americanos independentes em 20 cidades dos Estados Unidos. Confira a entrevista de Tomi Streiff, responsável pela seleção de películas, ao portal LatAm Cinema.

Como nasceu o NWCS?

Desta iniciativa participam três partes. Em Nova York, está a Belladonna Films, que é uma produtora de cinema e tem vasta experiência no campo de publicidade. Hoje em dia, é necessário muito dinheiro para lançar um filme, e a novidade neste caso é que utilizaremos patrocínios para financiar esses lançamentos. Por isso, o que é interessante do NWCS é que não será necessário recuperar o investimento inicial para divulgar o lançamento dos filmes e distribuir os lucros. Neste caso, 60% irão para o cinema, como é habitual, e os 40% restantes serão divididos em partes iguais entre o distribuidor e o produtor. Desde a primeira entrada vendida.

Belladonna é a parte financeira. Também tem a Matson Films, que é uma distribuidora que sabe muito bem como distribuir cinema alternativo nos Estados Unidos. Neste momento, as grandes empresas estão investindo em média uns 25 milhões de dólares na publicidade dos filmes independentes. Por isso, se você não tem esse dinheiro, tem que saber se mover bem e criar eventos como este, onde vai haver seis filmes passando por distintas cidades.

Que tipo de filmes vocês estão buscando?

A terceira parte deste esquema somos nós, a Streiffschuss Films, que, graças à experiência em ambos mundos, vai servir de conexão entre os Estados Unidos e a América Latina. Com respeito à seleção, vai ser muito aberta, e nela pode haver desde documentários até filmes de ficção. Como requisitos indispensáveis, as fitas têm que ter mais de 70 minutos, não mais de quatro anos e não podem ter sido estreadas nem distribuídas comercialmente nos Estados Unidos, ainda que sim valorizemos positivamente participações em festivais. Em termos gerais, buscamos obras que sejam autênticas, diferentes e com uma dimensão global. Não queremos nos centrar em um cinema local que seja difícil de entender no resto do mundo.

A que público se dirigem?

Pensamos tanto num público interessado em filmes de “art house” como num público latino que não pode ver seu cinema nos Estados Unidos. Por isso, vamos estar presentes em cidades que tenham uma comunidade hispânica importante, mas também onde exista um público interessado em ver cinema de outras partes do mundo. De todas as maneiras, é importante destacar que os filmes serão estreados em salas comerciais, não em centros culturais ou museus.

Quanto tempo os filmes ficarão em cartaz?

Temos planejado lançar um novo filme a cada dois meses. Os filmes serão estreados em umas 20 cidades, onde permanecerão em média dois meses. Em outras palavras, a estréia será em duas ou três cidades ao mesmo tempo. A idéia é que o diretor esteja presente para apresentar seu filme na maior quantidade de cidades possível.

Quando termina o processo de seleção?

Estamos no começo da etapa de seleção. O primeiro filme será estreado em janeiro de 2009, assim que o processo de seleção vai até o mês de agosto. Logo será feita a seleção final, e começará a ser movimento todo o mecanismo comercial do projeto.

A experiência continua em 2010?

Esperemos que sim. Provavelmente será com filmes do leste europeu. De todas as maneiras, tudo vai depender de como funciona este primeiro ciclo. De repente, o ciclo sul-americano funciona bem e repetimos a experiência.

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Terminou neste domingo (13.07) mais uma edição do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, que reuniu mais de 16 mil pessoas interessadas no cinema feito do México à Argentina nas exibições de 125 filmes, quatro mesas de debate, cinco oficinas, dois lançamentos de livros e uma aula magna. A programação, apesar de ter incluído poucos títulos realmente recentes dos países participantes, apresentou bons filmes ao longo de sete dias de evento.

Jogo de cena, de Eduardo Coutinho (foto), foi o vencedor do festival segundo o público (e do prêmio da crítica no Festival de Paulínia, que aconteceu quase que em paralelo). Já de acordo com o júri especializado, quem levou foi o filme argentino Estrellas, de Federico León e Marcos Martinez. O curta Habitación, do argentino Juan Carlos Zapata, da Universidad del Cine (FUC), foi o escolhido pela crítica na mostra paralela de filmes produzidos por estudantes das escolas de cinema latino-americanas filiadas à CILECT (International Association of Film and Television Schools). O mexicano Hamac Caziim, de Jerónimo Barriga, levou a menção honrosa.

Além da homenagem a Fernando Solanas na noite de encerramento – ocasião em que foi exibido seu Tangos, o exílio de Gardel –, alguns filmes receberam menção honrosa do júri de críticos, presidido pela jornalista Maria do Rosário Caetano. Entre eles, estão o documentário Serras de desordem, de Andrea Tonacci, e Una novia errante, de Ana Katz.

Latinos selecionados para o festival de Torono, o filme brasileiro Estômago no exterior e os vencedores do Cinesul no Rio de Janeiro. Confira!

:: Festival de Toronto anuncia filmes selecionados; de Cannes, vêm os latinos Trapero e Walter Salles

Evento importante no circuito dos grandes festivais internacionais de cinema, o Festival de Toronto já confirmou os primeiros títulos que farão parte da sua 34ª edição, que acontece de 04 a 13.09. Entre os latinos, estarão presentes vários argentinos: Los paranoicos (seção Discovery), de Gabriel Medina, Leonera (seção Contemporary World Cinema), de Pablo Trapero, Liverpool (seção Visions), de Lisandro Alonso, e Salamandra (seção Discovery), de Pablo Agüero – além de uma co-produção com o Uruguai, intitulada Uruguay Acné, de Fernando Veroj (seção Contemporary World Cinema). Do Brasil, comparece Linha de passe, de Walter Salles e Daniela Thomas, que esteve em maio em Cannes, assim como Leonera, de Trapero. Acompanhe novidades no site do festival.

:: Estômago representa o Brasil no exterior

Estômago, de Marcos Jorge, vai abrir abrir a Mostra Première Brazil no MoMA (Museu de Arte Moderna de Nova York), dia 17.07. O filme, protagonizado pelo ator João Miguel (foto) irá representar o Brasil em mais dois eventos internacionais: 25º Festival de Cinema de Jerusalém, de 10 a 19.07, em Israel, e, na África do Sul, no Festival Internacional de Cinema de Durban, de 23.07 a 03.08.

:: Mexicanos levam os prêmios do Cinesul

Os mexicanos levaram os prêmios máximos do 15º Cinesul, encerrado em 29.06. Na categoria longa-metragem de ficção, Partes usadas (Aarón Fernández Lesur) saiu vencedor e, na de documentários, quem levou foi Bajo Juaréz: la ciudad devorando a sus hijas (Alejandra Sánchez Orozco y José Antonio Cordero). Ao longo de 11 dias, o festival exibiu 260 produções de 16 países ibero-americanos. Segundo a organização do evento, seis mil espectadores assistiram aos filmes selecionados este ano. No prêmio do júri popular, importante dentro do festival, que tem o objetivo de formar público, o vencedor foi o filme colombiano Buscando a Miguel (Juan Fischer).